作者:袁叶雨萌

昔日被视为“老古董”的非遗技艺,如今正通过年轻人的双手与智慧,在现代社会里焕发出全新的生命力。

“过去我们的木雕多在本地流传,如今借助直播与新设计,作品走向全国。”木雕艺人阿力木·乌斯曼发现,年轻人不仅喜爱传统手艺,还提出创新建议,让非遗真正“活”了起来。

像阿力木这样的非遗传承人正越来越多。2025年上半年,全国新增省级非遗代表性传承人中,35岁以下占比达28%,较2024年提升12个百分点。

创新赋能:从“传统技艺”到“时尚产业”

面对非遗“传统与现代脱节”的痛点,各地开始探索“非遗+时尚+科技+国际”的融合路径。

在甘肃镇原,创新推出的“剪云裳”系列服饰,首秀便创下全网浏览量破140亿次的热度,随后亮相西安、深圳、上海等38座城市,现已申请国家专利并切入婚庆礼服领域。

数字化设计系统与标准化生产流水线的引入,让传统手工针法与现代工艺“牵手”。镇原县重点扶持的甘肃高原妈妈文化科技有限公司,将刺绣旅游纪念品、家居装饰品推向全国28个省份,更出口日本、泰国、韩国、新西兰等国家,年销售额突破800万元。

“非遗的传承不能停留在博物馆里,必须走进现代生活。”一位非遗传承人感叹道。今年6月,镇原剪纸传承人马路赴美国华盛顿参与“世界使馆开放日”活动,现场创作的主题剪纸被美国驻华大使馆收藏,让镇原非遗的国际知名度再上新台阶。

传承变革:从“单向传授”到“多维体验”

非遗传承方式正在发生革命性变化,从传统的师傅带徒弟,转向多元化的传播与体验模式。

在牡丹江,非遗与旅游、体育等产业深度融合。通过举办“畅游牡丹江 非遗伴你行”中国旅游日全国倒计时主题活动、第三届朝鲜族民俗非遗嘉年华等品牌活动,使非遗成为驱动文旅消费市场繁荣的亮点。

数字化赋能为非遗传承插上翅膀。牡丹江师范学院举办的“非遗代表性传承人数字传播能力培养与实践”研修班,为传承人系统开设数字技能课程。省级非遗项目冰雪画传承人陈战在研修班里找到了志同道合的伙伴:“我和满绣传承人达成了合作意向,她们将在我的冰雪画上进行刺绣,能够表达出油画的质感。”

在建昌古城,非遗传承从静态展示转化为可触摸、可体验的活态文化。彝族银饰第十三代传承人吉库古坡在古城开设金银手作坊,通过动态的非遗技艺展示让更多人能亲手参与和体验制作过程。

青年力量:从“后继无人”到“青春接棒”

年轻一代的参与,为非遗传承注入了新鲜血液。

2025年,为推动非遗传承人队伍年轻化,文化和旅游部联合教育部、财政部推出“非遗新势力培育计划”,对35周岁以下新认定的省级非遗代表性传承人,每人每年给予3万元传习活动补助。

在牡丹江,黑龙江幼儿师范高等专科学校的学子崔佳源凭借牡丹江徒手剪纸荣获黑龙江省职业技能大赛“龙黑江十大绝技”称号。他创办的惊鸿手工艺工作室,不仅在校内传授技艺,更积极探索剪纸的数字化采集与网络化传播。

非遗进校园活动也在全国各地深入开展。镇原县组织非遗传承人深入镇原及周边县区开展“非遗进校园”活动,通过非遗讲解、技艺展示、沉浸式体验,在青少年心中种下“传承的种子”。

产业化路径:从“单一传承”到“全链发展”

非遗产业化模式的探索,让古老技艺在创造经济价值的同时获得持续生命力。

镇原县构建起“龙头企业+合作社+农户”的产业模式,让非遗成为群众增收的“金钥匙”。该县创新“工厂+农户”产销对接模式,布局25个刺绣工作站,通过“信息摸排+订单推送”机制,让乡村妇女足不出户就能承接海内外订单,人均月收入达3000元。

民进贵州省委会建议,在黔东南等民族文化富集区建立“民族特色产业走廊”,整合50家以上工坊,形成“设计—生产—电商—物流”全链条。

“我们在构建系统化的非遗知识体系同时,运用高斯泼溅、体积视频等前沿技术全景记录传承人技艺,并借助混合现实、虚拟现实技术,还原非遗技艺的历史文化背景和实践场景,打造非遗数字孪生系统。”中国人民大学艺术学院院长张淳介绍,该工程是构建自主知识体系的重要实践,体现了技术与学术融合创新。

在四川荣县土陶创意园,艺术工作者刘勇创立的“一澄工作室”里,年轻创客们正将土陶与传统文化、本地特色相结合,创作兼具实用与审美价值的陶器。去年4月,他们的“一澄东坡文人壶”作为首期发售的中华文化数字资产产品在北京国际版权交易中心发售,并通过新加坡国际版务展迈向海外市场。

非遗传承的本质,是在守护文化根脉与拥抱现代生活之间找到平衡点。从甘肃镇原的剪纸服饰到四川荣县的数字土陶,从牡丹江的数字赋能到建昌古城的活态体验,老手艺的年轻化生存实验正在全国遍地开花。

这些创新实践印证着一个道理:非遗的真正传承,不是将其封存在玻璃柜中,而是让它在当代人的生活里继续生长、绽放光彩。